Proseguiamo l’esame, degli agenti che concorrono alla risonanza della voce, ossia degli organi della faringe e della bocca.

Il gesto, nell’oratore, è il compimento della parola; nel cantante, diviene il compimento del suono, quando però, ei ne coglie tutti gli atteggiamenti.

Le sfumature del crescendo e del decrescendo, dell’accelerando e del ritardando, formano raramente un soggetto di studio particolare del cantante. Si contenta in generale di eseguirle senza gradazione.

Il dì 26 del passato febbraio, nella discussione sul bilancio di prima previsione del Ministero della pubblica istruzione, l’onorevole Bovio pronunciò alla Camera un discorso in favore dell’arte musicale.

Versare dell’acqua bollente in una piccola bacinella, imbevere una grossa spugna nell’acqua e strizzarla per bene; quindi premere la spugna contro naso e bocca, inspirando ed espirando alternativamente dal naso e dalla bocca.

In quanto poi alla spontaneità ed alla larghezza delle nostre vocali, nessuno potrà certamente negarlo, ma bisogna pur convenire che, in ogni tempo, il canto fu degnamente trattato anche da idiomi ben diversi dal nostro, e dove si rinvengono più numerose vocali, meno spontanee e meno aperte.

La posizione della lingua ha una influenza speciale sul suono. Questo corpo elastico di natura deve nella emissione della voce, operare due movimenti simultanei, ma opposti l’uno all’altro.

Anticamente, un solo maestro dirigeva la educazione del cantante, e quindi se non s’impiegavano metodi scritti o stampati, secondo asserisce il Signor Coletti, lo studio seguiva nondimeno un ordine regolare ed uniforme, per la ragione appunto che l’insegnante era uno solo.

V’ha dei maestri che fanno poco conto dello studio della vocalizzazione. E difatti se questo studio non consistesse che a cantar dei pezzi vocali senza parole, ei non avrebbe una grande importanza.

Per ottenere efficacemente la resistenza che indico qui sopra, sarà indispensabile unirvi un movimento di abbassamento della laringe sotto la sua posizione normale. Senza questo movimento sarebbe difficile ottenere una sufficiente resistenza da dominare a volontà la emissione del suono.

Non affrettarti verso il debutto, è meglio aspettare così che potrai cantare per molti anni. Dal debutto dipende la tua lunga o breve vita artistica, quindi poni tutta l’attenzione su quello che ti dico. La paura ti dimostrerà che non sei sicuro di quello che farai al tuo debutto. Questo sentimento, ovviamente, ti dimostrerà che non sei pronto.

Il repertorio Wagneriano ha bisogno di cantanti specializzati; voglio dire che se non ti dedichi esclusivamente al suo repertorio, non lo devi cantare fino a che non avrai qualche anno di esperienza, perché è molto centrale e finisce con il registro acuto e questo registro è – non dimenticarlo! – quello che fornisce grandi soddisfazioni e soldi.

Il mio intento è quello di descrivere in modo semplice e comprensibile, e da un punto di vista pratico, le sensazioni fonatorie che conosciamo con il nome di suono aperto, coperto, chiaro, scuro, nasale, cantare di testa o nella nuca, avanti o indietro, e le mie sensazioni fonatorie, che verranno qui illustrate in modo approfondito.

Prima bisogna individuare e analizzare gli elementi dei quali si nutrisce l’entusiasmo del pubblico. Soltanto allora si può comprendere come non vi sia, in massima, pubblico refrattario al vero e profondo entusiasmo, il quale tuttavia si esprime in maniera diversa a seconda dei vari temperamenti e in rapporto alle ragioni che lo ispirano e lo determinano.

Possano questi miei consigli venire presi in considerazione dalla gioventù che si dedica alla carriera teatrale! Ma ne dubito assai e lo dico con sommo rammarico. Oggi si studia poco o nulla. — I giovani che si presentano al cospetto del pubblico per iniziare la loro carriera, si trovano quasi sempre privi delle cognizioni le più indispensabili per l’esercizio dell’arte alla quale si dedicano.